Знакомство с творчеством Олафура зачастую происходит крайне неожиданно — через разные выставочные проекты, производящие невероятные и незабываемые впечатления.

В творчестве исследуется соотношение субъекта и объекта, как зритель реагирует на происходящее?

Художественный мир невозможно анализировать сепарировано. Здесь — концептуальная эпоха постмодернизма. Эксперименты с цветом, формами, пространствами. Выход за границы восприятия.


James Tarell — один из теоретиков искусства цветового минимализма, философ, изучавший пространство и излучение света. Опиравшись на антиутопическое творчество конструктивистов он начал путь, подхваченый в последствии многими американскими художниками.

Один из кульминационных проектов, слияние художественных исканий автора. James Tarell выкупил это оторванное от урбанистики место — некую природную обсерваторию. Это не просто кратер, а место, обыгранное с точки зрения land art’а, архитектуры и ощущений — skyspaces («небесные пространства»), световые комнаты без объектов в окружении минималистичной обстановки. Игра с природной естественностью и технологиями. Исследование ощущения себя, левитирующего в другом измерении, в сверхзоне, о которой как-то упоминал Василий Кандинский.

Dan Flavin — художник, американский минималист, использующий свет как инструмент для размышлений. Не с точки зрения смыслов и эмоционального восприятия, а точки зрения эстетического опыта.

Промышленные неоновые трубки конца XIX века, концепция прогрессивного технологического конструктивизма. Не освещение пространств, не архитектура, а феномен рекламных плакатов в виде свето-скульптурной композиции, оммаж к работам исторического наследия. Высвобождение света от линии и форм, где цвет формирует объём и содержание.

Монументы — объекты, хранящие память. Но свет здесь соизмеряется с категорией времени, спрессованной в секунду в связи со своей эфемерностью.

Dia Beacon museum, New York — здесь можно ознакомиться с творчеством Dan Flavin и других художников:

Цвет — способ задавать иллюзии. Смена фокуса видения, игра со светом. Ощущения, эмоциональный фон, исходящий от цвета. Как в работах Dan Flavin, помните?

Опыт исследования света и цвета путём самостоятельного управления, работы с эффектом остаточного зрения. Зритель — медиа того искусства, которое он создает. Вибрирующий материал зеркальной поверхности, иллюзия воды:

Это и так существует в природе. Зачем это вписывать в природный ландшафт? Но с другой стороны, можно создавать интересные и фантасмагорические ощущения и элементы.

Проект о том, как сделать воду, воздух и пустоту видимой. Огромная модель пространства, туман и закрытые световые люки. Обман зрения и иноморфические формы. А дальше — желание использовать зеркала, чтобы увеличить пространство. Отраженная полусфера со стороны казалась воистину титанической:

Сотни моночастотных ламп. Желтый цвет воспроизводил неоднозначное, но чарующее ощущение неба над головой, дуотонный пейзаж.

«Вот почему я назвал этот проект погода. Я видел, что на разных людей он производит разное впечатление: кто-то чувствовал себя удручающе, а другие видели в этом процессе созерцательную духовность…И эти два видения прекрасно сосуществовали. Чтобы ужиться в одном пространстве, не обязательно быть одинаковыми».

Одно из свойств монохроматического света — депигментация. Сетчатка глаза перестаёт различать цвета, окрашивая реальность в один тон. Но при отсутствии цвета мы обращаем внимание на все остальные детали — ощущаем больше. Формы, фактуру, тени, людей вокруг себя и противоположность их мнений.

И если обобщить — творчество Оллафура Элиассона действительно про «ощущать больше». Про умение проживать скоротечность момента и исследовать мир, деблокируя границы собственного восприятия.

Больше работ художника, например, представлено на сайте, где порой можно обнаружить изначальные эскизы и идейное обрамление самих инсталляций.