В проектах INHUMAN и «Дом памяти» затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния. Главным образом он транслируется через архитектуру постсоветского пространства: заброшенные здания, бассейны, санатории. Победа над человеком и технологиями выступает как иллюстрация постапокалипсиса. Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».

Сейчас технологии обеспечивают нам наивысший уровень комфорта и коммуникации, как никогда за всю историю человечества. В его проектах мы наблюдаем за процессом переосмысления текущей картины мира, сферы диджитализации, технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство.

САША РОЩИН

В мире так много слоев. Есть слои, которые мы можем видеть: свет или цвет. Есть такие, которые не видны глазу – например, электромагнитные поля, гравитация или инфракрасное излучение. Таким же образом человек состоит из множества слоев: некоторые из которых мы видим на поверхности, некоторые – нет.
Некоторые кажутся нам расплывчатыми, некоторые – очень ясными.

произведения признаны запечатлевать многослойность жизни, внутреннего мира человека, увидеть красоту вокруг в простых вещах, не требующих объяснений, чувствуя внутренний голос, идущие от сердца и доверяющие подсознанию.

Художница создает многослойные объекты из эпоксидной смолы, используя цветные пигменты и различные подложки на стыке живописи и скульптуры.

ALISA SPOTS

Художник создает артефакты, якобы существовавшие когда-то, использует мотивы эпохи ренессанса и греческой мифологии, имитирует предметы, которые смогли сохраниться и представляют ценность. Автор старается уцепиться за образ цивилизаций, чья культура могла противостоять времени, верить, что кажущийся апокалипсис сменится началом нового культурного цикла.

Объемные красочные следы кисти, которые декорируют объекты и сами принимают форму скульптур или архитектурных элементов являются ключевой деталью. Они, как образ рукописности, хранят информацию об авторе и представляют атомическую модель Платона, символ неделимой частицы, из которой состоит художественное произведение.

ДМИТРИЙ ГОРБУНОВ

Картины TONY — не просто «масло на холсте», а поле осуществления замыслов художника, отличных от идей западного искусства. Он использует идеи древних восточных философских школ, в частности буддизма и даосизма.

Такой повторный длительный акт напоминает продолжительную медитацию буддийского монаха в попытке достичь нирваны. Этот не завершающийся процесс поиска глубочайшей истины восточных философских учений путем «разговора» художника с материалом и создания «молчаливой» картины является главной целью данного художественного движения.

TONY.WWWWW

Своеобразие манеры художника заключается в хаотичном нанесении на холст линий, царапин и цветовых пятен. Художник использовал свободную манеру абстрактного экспрессионизма, но без героических претензий и универсальных целей. Это как некая разновидность экспериментального движения современного искусства. Причем такая абстрактная живопись, характеризуется монохромностью и плоскостностью. Здесь не наблюдается конкретной формы, напоминающей определенный предмет или даже вызывающей абстрактную эмоцию. Его картины выполнены почти в одном цвете, близком к ахроматичности: черный, серый, белый, бежевый и т. д. На его полотнах не изображено ничего конкретного, только монохромные, иногда цветные композиции или отдельные элементы. Но если всмотреться в детали, можно увидеть, что плоскость поверхности составлена из многочисленных мелких фактур материала, выполненных бесчисленными повторными нанесениями и удалениями мазков.

ПРОЕКТ СТАВИТ ЗАДАЧУ ПОДЧИНИТЬ МАТЕРИАЛЬНОЕ ВИРТУАЛЬНОМУ С ПОМОЩЬЮ ТРАДИЦИОННЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРАКТИК. ОБЪЕКТЫ НЕСУТ В СЕБЕ СРАЗУ НЕСКОЛЬКО ЗНАЧЕНИЙ, ОНИ СЛОВНО РОЖДЕНЫ В ВИРТУАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ НЕЙРОСЕТЬЮ, КОТОРОЙ БЫЛО ДАНО СЛИШКОМ МАЛО ВВОДНЫХ ДАННЫХ И ВМЕСТО ТОЧНОГО ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ ПРЕДМЕТА ПО ЕГО ОПИСАНИЮ, ОНА ВЫДАЁТ ЧТО-ТО СОВСЕМ ИНОЕ, НЕПРЕДСКАЗУЕМОЕ ПО ЗНАЧЕНИЮ И ФОРМЕ.
ОБЪЕКТЫ ПРИНАДЛЕЖАТ СРАЗУ НЕСКОЛЬКИМ РЕАЛЬНОСТЯМ, ОБЛАДАЮТ ПОРОЙ ВЗАИМОИСКЛЮЧАЮЩИМИ КАЧЕСТВАМИ(АГРЕССИВНОСТЬ/ХРУПКОСТЬ) И ПРЕДЛАГАЮТ ЗРИТЕЛЮ МАТЕРИАЛЬНУЮ МЕТАФОРУ ПОНЯТИЮ 'ПОСТПРАВДЫ'.

ЛЕЙТМОТИВОМ ПОСЛЕДНИХ СЕРИЙ РАБОТ СТАЛА ЭСТЕТИКА ОШИБОК КОМПЬЮТЕРНОЙ СИМУЛЯЦИИ.
ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ 'СЪЕХАВШИЕ' ТЕКСТУРЫ, КОГДА ИЗ-ЗА СИСТЕМНОЙ ОШИБКИ ТЕКСТУРА ОДНОГО ОБЪЕКТА "НАТЯГИВАЕТСЯ" НА ДРУГОЙ, СОВЕРШЕННО ДЛЯ ЭТОЙ ТЕКСТУРЫ НЕ ПРЕДНАЗНАЧАВШИЙСЯ.
КОМПЬЮТЕР СОЗДАЁТ ОШИБКИ, А ЧЕЛОВЕК ИХ ОСМЫСЛЯЕТ КАК НЕЧТО ТВОРЧЕСКОЕ И ИМЕЮЩЕЕ СМЫСЛ.
СОЕДИНЯЯ РУЧНОЙ ТРУД ПРИ СОЗДАНИИ ОБЪЕКТОВ И ПЕЧАТЬ СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИНТЕРА ДЛЯ ОБЪЁМНЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ, АВТОР ВСТРАИВАЕТСЯ В ТЕХНОЛОГИЧЕСКУЮ СХЕМУ СОЗДАНИЯ ПОДОБНО ДРУГИМ ЕЁ ТЕХНИЧЕСКИМ ЭЛЕМЕНТАМ.

АЛЕКСЕЙ ГРОМОВ

ОСНОВНЫМ ИСТОЧНИКОМ ВДОХНОВЕНИЯ ДЛЯ КОНСТАНТИНА ЯВЛЯЕТСЯ ЧЕЛОВЕК: ЖИВОЙ, СО СВОИМИ СТРАСТЯМИ И ХАРАКТЕРАМИ, ИСТОРИЯМИ И ПРЕДРАССУДКАМИ. ТАКЖЕ ЭТО И ГОРОД, ЕСТЕСТВЕННАЯ СРЕДА ОБИТАНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ОТДЕЛЬНЫЙ ОРГАНИЗМ, РАЗЛИЧАЮЩИЙСЯ ПО СВОЕМУ УСТРОЙСТВУ ОТ МЕСТА К МЕСТУ. ЕГО РАБОТЫ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮТ СО СРЕДОЙ, ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ РЕЗУЛЬТАТОМ НАБЛЮДЕНИЯ ЗА ПРОИСХОДЯЩИМ ВОКРУГ ХАОСОМ, КОТОРЫЙ ХУДОЖНИК ПРОПУСКАЕТ ЧЕРЕЗ СЕБЯ. "ХУДОЖНИКОМ ТЕБЯ ДЕЛАЕТ ОБРАЗ МЫСЛЕЙ, НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ, ЖЕЛАНИЕ РЕАЛИЗОВАТЬ СВОИ ИДЕИ, ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ ПРОСТО РЕМЕСЛО, ОНО МОЖЕТ ПОДСКАЗАТЬ ДОРОГУ, А МОЖЕТ УВЕСТИ НЕ ТУДА.

КОСТЯ
РЕШЕТНИКОВ

В СВОИХ ХУДОЖНИК РАБОТАХ СТРЕМИТСЯ К ПОЭЗИИ МАТЕРИАЛА И ФОРМЫ. КЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ ПЕРЕПЛЕТАЮТСЯ СО СТИХИЙНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ, ТАКИМИ КАК СОЛЬ, ЗЕМЛЯ, МОЛОКО И ОГОНЬ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗ ЭТОЙ СЕРИИ ПРЕДСТАВЛЯЮТ СВОЕОБРАЗНУЮ СОВРЕМЕННУЮ МИФОЛОГИЮ, ПЕРСОНАЖЕМ КОТОРОЙ СТАЛ СИНТЕЗ ПОЭЗИИ И НАУКИ, ВОПЛОЩЕННЫЙ ЧЕРЕЗ АБСТРАКТНОГО ГЕРОЯ СТИХИЯВЕДА.

ДЕНИС
ПАТРАКЕЕВ

ИДЕЯ ИДЕАЛЬНОЙ КИНЕТИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ-НЕВАЛЯШКИ ПРИШЛА К ХУДОЖНИКУ С ПОЯВЛЕНИЕМ НА СВЕТ ДОЧЕРИ ПО ИМЕНИ “АГАТА”. БЛАГОДАРЯ ОСОБЕННОСТЯМ КОНСТРУКЦИИ, ПОЗВОЛЯЮЩИМ ОТКЛОНЯТЬ СКУЛЬПТУРУ ОТ ВЕРТИКАЛИ, НА ПЕРВЫЙ ПЛАН ВЫХОДИТ ТЕМА НЕСТАБИЛЬНОСТИ.

ГРИГОРИЙ
ОРЕХОВ