Художник создает артефакты, якобы существовавшие когда-то, использует мотивы эпохи ренессанса и греческой мифологии, имитирует предметы, которые смогли сохраниться и представляют ценность. Автор старается уцепиться за образ цивилизаций, чья культура могла противостоять времени, верить, что кажущийся апокалипсис сменится началом нового культурного цикла.


Объемные красочные следы кисти, которые декорируют объекты и сами принимают форму скульптур или архитектурных элементов являются ключевой деталью. Они, как образ рукописности, хранят информацию об авторе и представляют атомическую модель Платона, символ неделимой частицы, из которой состоит художественное произведение.


ДМИТРИЙ ГОРБУНОВ

В своем искусстве Елизавета не ограничивается структурой одного жанра, предпочитая работу с разными медиа, такими как инсталляция, видео арт, 3d, фотография, nft, диджитал арт, дополненная реальность.
В проектах художницы основные области интересов занимает анализ таких тем, как человеческое сознание, конструирование памяти, оценка и познание телесности, альтернативные реальности.

Работы из проекта есть/нет/baby. Это артефакты, собранные из разных реальностей и представляющие ту или иную вселенную.
Внутри проекта разворачивается система трех вселенных, которые можно воспринимать как мультивселенную или дереализацию, изменение самосознания, как нарушение восприятия мира, своего «я», где одни и те же закономерности несут в себе новые значения или обязательно повторяющиеся.

ЕЛИЗАВЕТА БЕРКУТОВА
Проект INHUMAN — переосмысление текущей картины мира, сферы диджитализации, технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство. Затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния. Архитектура постсоветского пространства: заброшенные здания, бассейны, санатории. Победа над человеком и технологиями как иллюстрация постапокалипсиса. Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».

Жизнь была до нас и будет течь дальше. Полотна — воплощение отрезка времени. Начало потока и его завершение. Атомарная стихийность материала, проявление органически присущих ему физических свойств. Наделение свободой динамики и покорение воли случайности.
САША
РОЩИН
Картины TONY — не просто «масло на холсте», а поле осуществления замыслов художника, отличных от идей западного искусства. Он использует идеи древних восточных философских школ, в частности буддизма и даосизма.

Такой повторный длительный акт напоминает продолжительную медитацию буддийского монаха в попытке достичь нирваны. Этот не завершающийся процесс поиска глубочайшей истины восточных философских учений путем «разговора» художника с материалом и создания «молчаливой» картины является главной целью данного художественного движения.
TONY.
WWWWW
Своеобразие манеры художника заключается в хаотичном нанесении на холст линий, царапин и цветовых пятен. Художник использовал свободную манеру абстрактного экспрессионизма, но без героических претензий и универсальных целей. Это как некая разновидность экспериментального движения современного искусства. Причем такая абстрактная живопись, характеризуется монохромностью и плоскостностью. Здесь не наблюдается конкретной формы, напоминающей определенный предмет или даже вызывающей абстрактную эмоцию. Его картины выполнены почти в одном цвете, близком к ахроматичности: черный, серый, белый, бежевый и т. д. На его полотнах не изображено ничего конкретного, только монохромные, иногда цветные композиции или отдельные элементы. Но если всмотреться в детали, можно увидеть, что плоскость поверхности составлена из многочисленных мелких фактур материала, выполненных бесчисленными повторными нанесениями и удалениями мазков.
ПРОЕКТ СТАВИТ ЗАДАЧУ ПОДЧИНИТЬ МАТЕРИАЛЬНОЕ ВИРТУАЛЬНОМУ С ПОМОЩЬЮ ТРАДИЦИОННЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРАКТИК. ОБЪЕКТЫ НЕСУТ В СЕБЕ СРАЗУ НЕСКОЛЬКО ЗНАЧЕНИЙ, ОНИ СЛОВНО РОЖДЕНЫ В ВИРТУАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ НЕЙРОСЕТЬЮ, КОТОРОЙ БЫЛО ДАНО СЛИШКОМ МАЛО ВВОДНЫХ ДАННЫХ И ВМЕСТО ТОЧНОГО ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ ПРЕДМЕТА ПО ЕГО ОПИСАНИЮ, ОНА ВЫДАЁТ ЧТО-ТО СОВСЕМ ИНОЕ, НЕПРЕДСКАЗУЕМОЕ ПО ЗНАЧЕНИЮ И ФОРМЕ.
ОБЪЕКТЫ ПРИНАДЛЕЖАТ СРАЗУ НЕСКОЛЬКИМ РЕАЛЬНОСТЯМ, ОБЛАДАЮТ ПОРОЙ ВЗАИМОИСКЛЮЧАЮЩИМИ КАЧЕСТВАМИ(АГРЕССИВНОСТЬ/ХРУПКОСТЬ) И ПРЕДЛАГАЮТ ЗРИТЕЛЮ МАТЕРИАЛЬНУЮ МЕТАФОРУ ПОНЯТИЮ 'ПОСТПРАВДЫ'.

ЛЕЙТМОТИВОМ ПОСЛЕДНИХ СЕРИЙ РАБОТ СТАЛА ЭСТЕТИКА ОШИБОК КОМПЬЮТЕРНОЙ СИМУЛЯЦИИ.
ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ 'СЪЕХАВШИЕ' ТЕКСТУРЫ, КОГДА ИЗ-ЗА СИСТЕМНОЙ ОШИБКИ ТЕКСТУРА ОДНОГО ОБЪЕКТА "НАТЯГИВАЕТСЯ" НА ДРУГОЙ, СОВЕРШЕННО ДЛЯ ЭТОЙ ТЕКСТУРЫ НЕ ПРЕДНАЗНАЧАВШИЙСЯ.
КОМПЬЮТЕР СОЗДАЁТ ОШИБКИ, А ЧЕЛОВЕК ИХ ОСМЫСЛЯЕТ КАК НЕЧТО ТВОРЧЕСКОЕ И ИМЕЮЩЕЕ СМЫСЛ.
СОЕДИНЯЯ РУЧНОЙ ТРУД ПРИ СОЗДАНИИ ОБЪЕКТОВ И ПЕЧАТЬ СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИНТЕРА ДЛЯ ОБЪЁМНЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ, АВТОР ВСТРАИВАЕТСЯ В ТЕХНОЛОГИЧЕСКУЮ СХЕМУ СОЗДАНИЯ ПОДОБНО ДРУГИМ ЕЁ ТЕХНИЧЕСКИМ ЭЛЕМЕНТАМ.
АЛЕКСЕЙ
ГРОМОВ
.В СВОИХ ХУДОЖНИК РАБОТАХ СТРЕМИТСЯ К ПОЭЗИИ МАТЕРИАЛА И ФОРМЫ. КЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ ПЕРЕПЛЕТАЮТСЯ СО СТИХИЙНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ, ТАКИМИ КАК СОЛЬ, ЗЕМЛЯ, МОЛОКО И ОГОНЬ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗ ЭТОЙ СЕРИИ ПРЕДСТАВЛЯЮТ СВОЕОБРАЗНУЮ СОВРЕМЕННУЮ МИФОЛОГИЮ, ПЕРСОНАЖЕМ КОТОРОЙ СТАЛ СИНТЕЗ ПОЭЗИИ И НАУКИ, ВОПЛОЩЕННЫЙ ЧЕРЕЗ АБСТРАКТНОГО ГЕРОЯ СТИХИЯВЕДА.
ДЕНИС
ПАТРАКЕЕВ
АРМАТУРА ВМЕСТО КАРАНДАША. ПОП-КУЛЬТУРНЫЕ СИМВОЛЫ ЗА РЕШЕТКОЙ....ОН НАШЕЛ СВОЙ МАТЕРИАЛ И ТЕХНИКУ: ТОЛСТУЮ МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ АРМАТУРУ (ПРУТОК) И СВАРКУ. НАШЕЛ ОН И СВОЙ МОДУЛЬ — ОТНОШЕНИЕ ВЫСОТЫ И ШИРИНЫ КВАДРАТА-МАТРИЦЫ К ТОЛЩИНЕ ПРУТА. ПОСТЕПЕННО ПОЯВИЛАСЬ ОКРАСКА. РАЗНООБРАЗИЛАСЬ И КОНСТРУКТИВНАЯ СТОРОНА: ОТХОД ОТ ПРИНЦИПА РЕШЕТКИ, КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПАУЗЫ-ЦЕЗУРЫ. СЛОВОМ, ХУДОЖНИК НАУЧИЛСЯ НАНИЗЫВАТЬ НА КАРКАС ИДЕИ НЕСКОЛЬКО СЛОЁВ МЕДИАЛЬНОГО.
КОСТЯ
БЕНЬКОВИЧ
В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИК И ИЗОБРЕТАТЕЛЬ СЛОЖНОСОЧИНЁННЫХ «МЕХАНИЗМОВ» СЕРГЕЙ КАТРАН РАЗВИВАЕТ ИДЕИ ИНТЕГРАЛЬНОЙ ЦЕЛОСТНОСТИ НАШЕЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ, ИНСТРУМЕНТАРИЙ КОТОРОЙ НЕОТДЕЛИМ ОТ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРАКТИКА КАТРАНА ОПИРАЕТСЯ НА АКТУАЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ СОВРЕМЕННОЙ НАУКИ И ТЕХНИКИ – ОНА ЗАСТАВЛЯЕТ ВСПОМНИТЬ ФИЛОСОФИЮ ДАВИДА ЮМА, В КОТОРОЙ СИЛЫ СУБЪЕКТА – ЭТО ВЕРА И ИЗОБРЕТЕНИЕ, КОТОРЫЕ НАДЕЛЯЮТ НАУКУ СТАТУСОМ ДУХОВНОГО ЭКСПЕРИМЕНТА.
CЕРГЕЙ КАТРАН
ИДЕЯ ИДЕАЛЬНОЙ КИНЕТИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ-НЕВАЛЯШКИ ПРИШЛА К ХУДОЖНИКУ С ПОЯВЛЕНИЕМ НА СВЕТ ДОЧЕРИ ПО ИМЕНИ “АГАТА”. БЛАГОДАРЯ ОСОБЕННОСТЯМ КОНСТРУКЦИИ, ПОЗВОЛЯЮЩИМ ОТКЛОНЯТЬ СКУЛЬПТУРУ ОТ ВЕРТИКАЛИ, НА ПЕРВЫЙ ПЛАН ВЫХОДИТ ТЕМА НЕСТАБИЛЬНОСТИ.
ГРИГОРИЙ
ОРЕХОВ
ОСНОВНЫМ ИСТОЧНИКОМ ВДОХНОВЕНИЯ ДЛЯ КОНСТАНТИНА ЯВЛЯЕТСЯ ЧЕЛОВЕК: ЖИВОЙ, СО СВОИМИ СТРАСТЯМИ И ХАРАКТЕРАМИ, ИСТОРИЯМИ И ПРЕДРАССУДКАМИ. ТАКЖЕ ЭТО И ГОРОД, ЕСТЕСТВЕННАЯ СРЕДА ОБИТАНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ОТДЕЛЬНЫЙ ОРГАНИЗМ, РАЗЛИЧАЮЩИЙСЯ ПО СВОЕМУ УСТРОЙСТВУ ОТ МЕСТА К МЕСТУ. ЕГО РАБОТЫ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮТ СО СРЕДОЙ, ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ РЕЗУЛЬТАТОМ НАБЛЮДЕНИЯ ЗА ПРОИСХОДЯЩИМ ВОКРУГ ХАОСОМ, КОТОРЫЙ ХУДОЖНИК ПРОПУСКАЕТ ЧЕРЕЗ СЕБЯ. "ХУДОЖНИКОМ ТЕБЯ ДЕЛАЕТ ОБРАЗ МЫСЛЕЙ, НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ, ЖЕЛАНИЕ РЕАЛИЗОВАТЬ СВОИ ИДЕИ, ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ ПРОСТО РЕМЕСЛО, ОНО МОЖЕТ ПОДСКАЗАТЬ ДОРОГУ, А МОЖЕТ УВЕСТИ НЕ ТУДА.
КОСТЯ
РЕШЕТНИКОВ