Локация:
Grand Palace (Санкт-Петербург)
4-5 этажи

POST-90

Материалы представленных скульптур — остатки и следы, из которых рождается новое. В тот период живопись переживала трансформацию: от наивного соц-арта до концептуального переосмысления массовой культуры. Сегодня мы смотрим на этот период через цифровые фильтры.

Фотоработы в экспозиции могут включать архивные материалы, переосмысленные через AI, шум, коллажи и принципы постфотографии. Они играют с памятью.

Выбранные для выставки медиа — это не просто художественные техники, а инструменты, передающие дух переходного времени. Каждое из них деконструирует эстетику 1990–2000-х и переводит её в цифровую и ироничную форму.

Видео-арт — способ пересобрать эти медиа, добавить цифровые шумы, ведь 90-е были эпохой телеэкранов, VHS и первых пиратских дисков. Наше восприятие 1990–2000-х сегодня — это глитч, искусственные артефакты, образы, пропущенные через экраны. Это и время, когда рушились заводы, строились элитные комплексы, возводились новые башни.

В 1990-х искусство снова повернулось к
репрезентационной выставке, и мы воссоздаём этот формат с долей иронии — сознательной игры со смыслами. Ведь «eironeia» в древнегреческом значении — это притворство, уловка. Мы предлагаем не ностальгировать,
а переосмыслять: не растворяться в боли прошлого, а создавать новую оптику восприятия — это не только хаос
и перемены, но и вера в возможность единого мира.
Падение Берлинской стены стало символом исчезновения границ, в том числе и культурных. Этот период жаждал новых форм жизни, и мы продолжаем этот поиск, заново собирая фрагменты той эпохи в актуальном контексте.

Сегодня мы загружаем этот период в новую среду, пересобираем это наследие через цифровую оптику. Размытые границы между роскошью и маргинальностью, переосмысленный гламур, архивный хаос, искусственный интеллект как новый художественный активист.

Эпоха 1990–2000-х — время радикальных трансформаций, где роскошь сталкивалась с хаосом, а элитарное искусство — с андеграундом. Эта выставка
не просто возвращает нас в прошлое, но и пересобирает его через призму современных медиа, стирая границы между высоким и маргинальным.

Здесь ностальгия становится инструментом анализа, а юмор и ирония — способом дистанцироваться от мифов того времени. Художники перерабатывают визуальные коды десятилетия, вскрывая его противоречия: блеск и упадок, свободу и абсурд, гламур и провокацию.

Через современное искусство выставка предлагает взглянуть на наследие эпохи — не как на закрытый исторический пласт, а как на живой материал для интерпретаций. Это попытка прочитать прошлое заново, увидев в его хаосе не только ошибки, но и неожиданную мощь, актуальную для сегодняшнего дня.

В начале 1990-х старые структуры рухнули, но новые ещё не сложились. Официальная художественная сцена теряет контроль, а её место занимают активисты и самоучки, встроенные в новую культуру не через академию, а через личные связи. Свобода эксперимента рождается на руинах профессиональных институтов. Искусство находится в поиске точки опоры. Рынка нет, критика исчезает, художник вынужден интегрироваться в систему власти и капитала, а само искусство становится частью механизма формирования новой элиты. Каждый выстраивал свою зону влияния, но в итоге всё свелось к корпоративной модели, легитимирующей новую элиту.

II ЭТАЖ

I ЭТАЖ