ДОМ ПАМЯТИ 2024
Этот проект автобиографичен. Он основан на визуальных воспоминаниях из детства – плитка, которая символизирует советскую эпоху и которую я видел повсюду: от детского сада до бассейнов.
Однажды я увидел фото заброшенного здания в Тайване, где плитка была покрыта растениями, символизируя разрушение и возрождение природы. Это вдохновило меня искать архитектуру, особенно бассейны и санатории 80-90-х годов.
Однажды я увидел фото заброшенного здания в Тайване, где плитка была покрыта растениями, символизируя разрушение и возрождение природы. Это вдохновило меня искать архитектуру, особенно бассейны и санатории 80-90-х годов.
Другой важный элемент – рисунки маркерами: баталии, динозавры и образы из голливудских фильмов. Эти рисунки кажутся мне футуристичными и пророческими.
Я начал соединять их с изображениями разрушенной архитектуры, создавая коллажи.
Я начал соединять их с изображениями разрушенной архитектуры, создавая коллажи.
Ещё интересной деталью стала гелевая ручка. Эти контуры напоминают кальку сине-фиолетового цвета, которой в детстве я тоже часто пользовался.
Рельеф от гравера помогает мне удерживать рисунки и цвет на своих местах, но я намеренно ухожу от точного соответствия.
Финальные работы – это смесь эпох и личных воспоминаний, стёртая грань между дисциплинами.
Рельеф от гравера помогает мне удерживать рисунки и цвет на своих местах, но я намеренно ухожу от точного соответствия.
Финальные работы – это смесь эпох и личных воспоминаний, стёртая грань между дисциплинами.
В композиции я добавил элементы рыбалки: рыб, лодку, вёсла, приманки — для меня рыбалка самая живая и погружающая в процесс атмосфера.
Дом — это уже что-то утраченное, поэтому существует лишь в памяти. Разлетающиеся, неуловимые образы в серии, как во сне: нет устойчивых контуров, плавящиеся элементы проникают друг в друга, где-то более отчётливые и уловимые, а где-то лишь намекают и смешиваются в общем хаосе.
Проект был реализован на ярмарке "1703" в Санкт-Петербурге в 2024 году.
INHUMAN 2021
Выставка Inhuman – это переосмысление текущей картины мира, сферы диджитализации,
технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство.
В проекте затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния.
технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство.
В проекте затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния.
Главным образом он транслируется через архитектуру постсоветского пространства: заброшенные здания, бассейны, санатории.
Победа над человеком и технологиями выступает как иллюстрация постапокалипсиса.
Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».
Победа над человеком и технологиями выступает как иллюстрация постапокалипсиса.
Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».
Жизнь была до нас и будет течь дальше.
Полотна - воплощение отрезка времени.
Начало потока и его завершение.
Полотна - воплощение отрезка времени.
Начало потока и его завершение.
Сейчас технологии обеспечивают нам наивысший уровень комфорта и коммуникации, как никогда за всю историю человечества.
Здесь и ютится ощущение радости от лицезрения заросших растениями руин человеческой цивилизации.
Пробил час природы, когда снова торжествует жизнь.
Здесь и ютится ощущение радости от лицезрения заросших растениями руин человеческой цивилизации.
Пробил час природы, когда снова торжествует жизнь.
Александр Рощин родился 8 октября 1988г. в городе Сатка, Челябинской области.
В 2000 году закончил художественную школу N°1 города Сатки.
С 2006-2012 г. изучал дизайн среды в Южно-Уральском профессиональном институте. Параллельно экспериментировал в жанре портрета в акварельных техниках.
С 2011 года увлёкся направлением fashion illustration, делая акцент на совмещении ручной графики и диджитал обработке. В последующие 4 года сотрудничал с такими брендами как H&M, Chanel, Peugeot, MAC, Sony Mobile, The Ritz Carlton. Сделал иллюстрации к фирменному стилю Aurora Fashion Week Russia spring/summer 2014 и юбилейному номеру Нагрег's Bazaar Poссия (2016).
С весны 2016 года резко сменил направление в сторону экспериментов в абстрактном искусстве. Отказавшись от использования образов, главным объектом своего изучения сделал восприятие формы, цвета и масштаба изображения.
Абстрактное, над которым работает Рощин, может показать что-то особенное для каждого зрителя. Художник сознательно избегает образов и изображает только чистое впечатление, без какого-либо конкретного имени. Эта комбинация чувств художника и творческой энергии, которую зритель может испытать, созерцая произведение.
Рощин работает с иллюзиями. Динамичные, текучие формы, многомерность, смешанные слои и использование синтетических материалов — являются для него основной метафорой современного мира и отражают саму суть его работ. Таким образом, контекст и повествование всегда второстепенны. Чаще всего он предпочитает работать с экспериментальными и интуитивными техниками, которые близки к абстрактному экспрессионизму.
В 2000 году закончил художественную школу N°1 города Сатки.
С 2006-2012 г. изучал дизайн среды в Южно-Уральском профессиональном институте. Параллельно экспериментировал в жанре портрета в акварельных техниках.
С 2011 года увлёкся направлением fashion illustration, делая акцент на совмещении ручной графики и диджитал обработке. В последующие 4 года сотрудничал с такими брендами как H&M, Chanel, Peugeot, MAC, Sony Mobile, The Ritz Carlton. Сделал иллюстрации к фирменному стилю Aurora Fashion Week Russia spring/summer 2014 и юбилейному номеру Нагрег's Bazaar Poссия (2016).
С весны 2016 года резко сменил направление в сторону экспериментов в абстрактном искусстве. Отказавшись от использования образов, главным объектом своего изучения сделал восприятие формы, цвета и масштаба изображения.
Абстрактное, над которым работает Рощин, может показать что-то особенное для каждого зрителя. Художник сознательно избегает образов и изображает только чистое впечатление, без какого-либо конкретного имени. Эта комбинация чувств художника и творческой энергии, которую зритель может испытать, созерцая произведение.
Рощин работает с иллюзиями. Динамичные, текучие формы, многомерность, смешанные слои и использование синтетических материалов — являются для него основной метафорой современного мира и отражают саму суть его работ. Таким образом, контекст и повествование всегда второстепенны. Чаще всего он предпочитает работать с экспериментальными и интуитивными техниками, которые близки к абстрактному экспрессионизму.