Эпоха 1990–2000-х — время радикальных трансформаций, когда роскошь сталкивалась с хаосом, а элитарное искусство — с андеграундом. Эта выставка не просто возвращает нас в прошлое, но и пересобирает его через призму современных медиа, стирая границы между высоким и маргинальным.
Здесь ностальгия становится инструментом анализа, а юмор и ирония — способом дистанцироваться от мифов того времени. Художники перерабатывают визуальные коды десятилетия, вскрывая его противоречия: блеск и упадок, свободу и абсурд, гламур и провокацию.
Через современное искусство выставка предлагает взглянуть на наследие эпохи не как на закрытый исторический пласт, а как на живой материал для интерпретаций. Это попытка прочитать прошлое заново, увидев в его хаосе не только ошибки, но и неожиданную силу, актуальную сегодня.
В начале 1990-х старые структуры рухнули, но новые ещё не сложились. Официальная художественная сцена теряет контроль, и её место занимают активисты и самоучки, интегрированные в новую культуру не через академию, а через личные связи. Свобода эксперимента рождается на руинах профессиональных институтов. Искусство находится в поиске точки опоры: рынка нет, критика исчезает, художник вынужден интегрироваться в систему власти и капитала, а само искусство становится частью механизма формирования новой элиты. Каждый выстраивает свою зону влияния, но в итоге всё сводится к корпоративной модели, легитимирующей новую элиту.
В 1990-х искусство вновь обращается к репрезентационной выставке — и мы воссоздаём этот формат с долей иронии, сознательной игры со смыслами. Ведь eironeia в древнегреческом — это притворство, уловка. Мы предлагаем не ностальгировать, а переосмысливать: не растворяться в боли прошлого, а создавать новую оптику восприятия. Это не только хаос и перемены, но и вера в возможность единого мира. Падение Берлинской стены стало символом исчезновения границ, в том числе культурных. Тот период жаждал новых форм жизни — и мы продолжаем этот поиск, заново собирая фрагменты той эпохи в актуальном контексте. Сегодня мы «загружаем» этот период в новую среду, пересобирая его наследие через цифровую оптику: размытые границы между роскошью и маргинальностью, переосмысленный гламур, архивный хаос, искусственный интеллект как новый художественный активист.
Выбранные для выставки медиа — это не просто художественные техники, а инструменты, передающие дух переходного времени. Каждое из них деконструирует эстетику 1990–2000-х и переводит её в цифровую и ироничную форму.
Видеоарт — способ пересобрать эти медиа, добавить цифровые шумы: ведь 90-е — это эпоха телеэкранов, VHS и первых пиратских дисков. Наше восприятие 1990–2000-х сегодня — это глитч, цифровые артефакты, образы, пропущенные через экраны. Это и время, когда рушились заводы, строились элитные комплексы, возводились новые башни.
Материалы представленных скульптур — это остатки и следы, из которых рождается новое.
Живопись того периода переживала трансформацию: от наивного соц-арта до концептуального переосмысления массовой культуры. Сегодня мы смотрим на это сквозь цифровые фильтры.
Фотоработы в экспозиции могут включать архивные материалы, переосмысленные с помощью Al, шума, коллажа и принципов постфотографии. Они играют с памятью.