MAISON25 x SASHA ROSCHIN
Выставка Inhuman создана совместно с экспериментальным художником Сашей Рощиным.
Переосмысление текущей картины мира, сферы диджитализации,
технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство.
В проекте затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния.
Переосмысление текущей картины мира, сферы диджитализации,
технологического прогресса и транспортировки человека в виртуальное пространство.
В проекте затронут мотив антиутопической картины мира постапокалиптичного состояния.
Главным образом он транслируется через архитектуру постсоветского пространства: заброшенные здания, бассейны, санатории.
Победа над человеком и технологиями выступает как иллюстрация постапокалипсиса.
Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».
Победа над человеком и технологиями выступает как иллюстрация постапокалипсиса.
Это победа живой природы над возведенным «синтетичеством».
«Живопись с жидкими красками привлекает меня как природное явление.
Возможность цвета и текстуры формировать свою экосистему эффектов поверхностей переходов. Живопись мне привлекательна эстетически.
Она для меня более менее понятна как язык который я учу с детства» - признается Саша.
Возможность цвета и текстуры формировать свою экосистему эффектов поверхностей переходов. Живопись мне привлекательна эстетически.
Она для меня более менее понятна как язык который я учу с детства» - признается Саша.
Жизнь была до нас и будет течь дальше.
Полотна - воплощение отрезка времени.
Начало потока и его завершение.
Атомарная стихийность материала, проявление органически присущих ему физических свойств. Наделение свободой динамики и покорение воли случайности.
Полотна - воплощение отрезка времени.
Начало потока и его завершение.
Атомарная стихийность материала, проявление органически присущих ему физических свойств. Наделение свободой динамики и покорение воли случайности.
Сейчас технологии обеспечивают нам наивысший уровень комфорта и коммуникации, как никогда за всю историю человечества.
Здесь и ютится ощущение радости от лицезрения заросших растениями руин человеческой цивилизации.
Пробил час природы, когда снова торжествует жизнь.
Здесь и ютится ощущение радости от лицезрения заросших растениями руин человеческой цивилизации.
Пробил час природы, когда снова торжествует жизнь.
«Работа в содружестве со случайностью, единство со вселенной.
Когда зритель сталкивается с картинами,
он видит своё отражение. Свою интерпретацию»
Когда зритель сталкивается с картинами,
он видит своё отражение. Свою интерпретацию»
КОНТАКТЫ
All rights reserved ©
ПОДПИШИТЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРВЫМ
ПОЛУЧАТЬ СТАТЬИ И НОВОСТИ ОТ М25
ПОЛУЧАТЬ СТАТЬИ И НОВОСТИ ОТ М25
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, УЛ. ГАЛЕРНАЯ, Д. 25.
Александр Рощин родился 8 октября 1988г. в городе Сатка, Челябинской области.
В 2000 году закончил художественную школу N°1 города Сатки.
С 2006-2012 г. изучал дизайн среды в Южно-Уральском профессиональном институте. Параллельно экспериментировал в жанре портрета в акварельных техниках.
С 2011 года увлёкся направлением fashion illustration, делая акцент на совмещении ручной графики и диджитал обработке. В последующие 4 года сотрудничал с такими брендами как H&M, Chanel, Peugeot, MAC, Sony Mobile, The Ritz Carlton. Сделал иллюстрации к фирменному стилю Aurora Fashion Week Russia spring/summer 2014 и юбилейному номеру Нагрег's Bazaar Poссия (2016).
С весны 2016 года резко сменил направление в сторону экспериментов в абстрактном искусстве. Отказавшись от использования образов, главным объектом своего изучения сделал восприятие формы, цвета и масштаба изображения.
Абстрактное, над которым работает Рощин, может показать что-то особенное для каждого зрителя. Художник сознательно избегает образов и изображает только чистое впечатление, без какого-либо конкретного имени. Эта комбинация чувств художника и творческой энергии, которую зритель может испытать, созерцая произведение.
Рощин работает с иллюзиями. Динамичные, текучие формы, многомерность, смешанные слои и использование синтетических материалов — являются для него основной метафорой современного мира и отражают саму суть его работ. Таким образом, контекст и повествование всегда второстепенны. Чаще всего он предпочитает работать с экспериментальными и интуитивными техниками, которые близки к абстрактному экспрессионизму.
В 2000 году закончил художественную школу N°1 города Сатки.
С 2006-2012 г. изучал дизайн среды в Южно-Уральском профессиональном институте. Параллельно экспериментировал в жанре портрета в акварельных техниках.
С 2011 года увлёкся направлением fashion illustration, делая акцент на совмещении ручной графики и диджитал обработке. В последующие 4 года сотрудничал с такими брендами как H&M, Chanel, Peugeot, MAC, Sony Mobile, The Ritz Carlton. Сделал иллюстрации к фирменному стилю Aurora Fashion Week Russia spring/summer 2014 и юбилейному номеру Нагрег's Bazaar Poссия (2016).
С весны 2016 года резко сменил направление в сторону экспериментов в абстрактном искусстве. Отказавшись от использования образов, главным объектом своего изучения сделал восприятие формы, цвета и масштаба изображения.
Абстрактное, над которым работает Рощин, может показать что-то особенное для каждого зрителя. Художник сознательно избегает образов и изображает только чистое впечатление, без какого-либо конкретного имени. Эта комбинация чувств художника и творческой энергии, которую зритель может испытать, созерцая произведение.
Рощин работает с иллюзиями. Динамичные, текучие формы, многомерность, смешанные слои и использование синтетических материалов — являются для него основной метафорой современного мира и отражают саму суть его работ. Таким образом, контекст и повествование всегда второстепенны. Чаще всего он предпочитает работать с экспериментальными и интуитивными техниками, которые близки к абстрактному экспрессионизму.